By adminvps54 
Duyi Han jarang kewalahan oleh teknologi digital – karena ia sudah terbiasa dengan teknologi tersebut. “Meskipun masih bisa terlalu banyak menggulir,” ia tertawa. “[Dunia digital] telah memungkinkan saya [untuk] meneliti, mengedit, bereksperimen, dan menuangkan ide-ide saya tentang budaya visual. Tanpanya, saya harus [menghabiskan] banyak waktu di perpustakaan. Dan saya sudah merasa tidak punya cukup waktu.”
Tepat untuk seorang seniman dan desainer yang sering berkutat dengan layar, Han yang berusia 31 tahun adalah satu dari empat orang yang baru-baru ini terpilih oleh inisiatif Designers of Tomorrow Apple, yang menyoroti para desainer baru yang menjadikan teknologi sebagai bagian penting dari proses mereka. (Penggunaan iPad wajib.) Ia telah ditawari kesempatan untuk mempresentasikan karyanya di Design Miami.Paris minggu ini, sebuah cabang dari pameran desain internasional di ibu kota Prancis. “Tentu saja, itu sangat menarik,” ujarnya, “meskipun saya sudah menduga mereka akan memilih saya.”
Jika Apple merupakan contoh utama dari merek teknologi masa kini, Han, kelahiran Shanghai, barangkali merupakan contoh utama dari desainer masa kini yang mampu melampaui kategori, yang dengan mudah berpindah-pindah antara objek dan instalasi, kerajinan taktil tingkat tinggi, dan imajinasi virtual yang diberdayakan AI.
“Saya tidak terlalu memikirkan pertanyaan apakah saya lebih cocok menjadi desainer atau seniman,” kata Han. Ia sebenarnya menempuh pendidikan arsitektur di Universitas Cornell, sebelum kemudian bekerja di firma arsitektur bergengsi Swiss, Herzog & de Meuron. “Apa yang saya lakukan, bagi saya, seperti arsitektur, hanya saja bukan arsitektur seperti yang kebanyakan orang bayangkan. Ini lebih tentang bagaimana saya bisa menuangkan riset budaya visual saya ke dalam karya. Terkadang itu sebagai objek fisik, dan di lain waktu lebih seperti karya seni. Sebagian besar prosesnya adalah riset.”
Hasilnya beragam, mulai dari adegan imersif yang terkoordinasi dengan rumit, bernuansa pastel khas, hingga orkestrasi berbagai objek. Ini mencakup mural, furnitur, grafis, patung busa, wallpaper, dan tekstil sulaman tangan. “Dan saya sering kali membenci semua jahitannya,” kata Han, meskipun ia mengerjakan semuanya sendiri. “Di satu sisi, saya menikmati rasa presisi yang saya dapatkan dari menggunakan mesin jahit, dan di sisi lain, menjahit di atas sutra sangat padat karya. Kita harus sangat berhati-hati. Kita tidak boleh melewatkan satu langkah pun. Tapi setidaknya itu membuat kita menghargai kerajinan di dunia digital.”
Salah satu karyanya meliputi renovasi total sebuah flat Airbnb di Jiangnan untuk menciptakan pengalaman seni tinggal layaknya bangsal rumah sakit – sebuah Artbnb. Karya lainnya memadukan simbol kemewahan Dinasti Qing dengan model molekul protein 3D. Karyanya keras dan lembut, berteknologi tinggi sekaligus bermain dengan tradisi kuno.
Apa yang menghubungkan beragam hasil karya tersebut? Itulah yang disebut Han sebagai “resep neuroestetika” – neuroestetika adalah studi tentang bagaimana seni visual, musik, dan tari memengaruhi otak dan kognisi manusia. Ia gemar memotret di ponselnya, dan terpesona oleh emosi dan kesan yang ditimbulkan oleh konten visual tersebut pada pemirsanya. “Isyarat visual yang berbeda memiliki makna dan nilai yang berbeda. Isyarat-isyarat tersebut membawa semangat zaman [saat mereka diciptakan], tetapi juga relevan dengan masa kini,” ujarnya.
Ia melihat penggunaan berbagai sumber dari seluruh sejarah budaya visual “seperti bahan-bahan dalam farmasi”. “Itulah mengapa saya menganggapnya sebagai resep. Setiap bahan berkaitan dengan budaya visual yang berbeda dan emosi yang berbeda, dan saya mencoba menciptakan semacam senyawa kimia untuk setiap proyek spesifik.”
Jika itu terdengar seperti salah satu teks yang agak membingungkan yang digantung di dinding galeri untuk menjelaskan karya seni di sebelahnya, karya Han pun biasanya lebih baik dinikmati daripada dibedah. Dalam salah satu karyanya, ia memanfaatkan bentuk-bentuk tradisional yang menggemakan jenis benda keagamaan yang biasanya ditemukan di kuil-kuil Tiongkok – karena, menurutnya, benda-benda tersebut membangkitkan “semacam kekaguman, otoritas, bahkan rasa takut” pada beberapa orang yang melihatnya. Namun kemudian Han mewujudkannya dengan pesan tentang isu-isu kesehatan mental kontemporer, untuk membentuk sebuah “pengalaman psikologis yang bernuansa”.
Karya baru yang dipamerkan di Design Miami.Paris, Noetrigram v0.9 , adalah cermin dua permukaan, dengan detail yang diambil dari diagram anatomi, manuskrip okultisme, dan pesan kesehatan modern. Detail-detail ini diproses melalui AI untuk menghasilkan teks-teks emotif yang kemudian disulam pada kain satin putih bercahaya. “Saya pikir ini adalah desain yang cermat yang menggabungkan semua referensi ini menjadi sesuatu yang indah,” ujar Han tentang karyanya.